曲目列表
专辑简介
媒体评价：“米盖拉·佩奇（Michala Petri）让竖笛重回世界舞台的镁光灯下，颠覆了长笛和单簧管在19世纪漫长的统治地位，为推动竖笛音乐的发展做出了巨大贡献。”——《BBC音乐杂志》2010年4月专辑简介：这张专辑的录制是为享誉国际的竖笛演奏家米盖拉·佩奇（Michala Petri）艺术生涯的第四十个演出季献礼。她与长期合作的二重奏搭档吉他手拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）一起，为竖笛演奏了一系列珍稀而迷人的19世纪作品——唤起1800年前后维也纳咖啡馆的欢乐魅力。艺术家简介:米盖拉·佩奇（Michala Petri）1958年7月7日出生于哥本哈根，国际著名的竖笛演奏家，三岁开始学习竖笛，五岁开始在丹麦广播电台演出。1969年她在德国汉诺威音乐戏剧学院学习，从师于康拉德·费迪南德教授，并作为协奏曲独奏家开始了她的演奏生涯。她的演艺事业横跨四个大陆，涉及无数音乐会和音乐奖项。作为当今世界公认的世界第一竖笛演奏家，佩奇女士曾与许多世界一流的音乐家合作，其中包括爵士巨匠凯斯·杰瑞（Keith Jarret）、殿堂级指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、世界第一的长笛演奏家詹姆斯·高威（James Galway）、长笛王子帕胡德（Emmanuel Pahud）和现代著名小提琴家赛尔瓦托·阿尔卡多（Salvatore Accardo）等。拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）是丹麦最活跃的作曲家及鲁特琴演奏家，他曾在奥尔胡斯皇家音乐学院学习吉他，并在海牙学习鲁特琴演奏，师从Tohiko Satoh。1980年至1994年期间，他与小提琴家Kim Sjøgren作了大量的双重协奏曲演出。他们的演出曲目中，既有原创的小提琴和吉他曲目，也有改编自拥有丰富作品的小提琴曲目。拉尔斯·汉尼拔在他音乐生涯的早期就决定要成为一名室内音乐家，因为对他来说音乐家间的交流是创作的基石。与不同流派、不同文化背景的音乐人合作一直都是音乐生涯中最重要的部分。从1992年开始，他与米盖拉‧佩奇（Michala Petri）在世界各地举办了数千场巡回演出，足迹遍及欧洲、美洲、日本、中国和韩国。米盖拉‧佩奇和拉尔斯·汉尼拔在2006年底创建了属于他们自己的厂牌OUR Recordings工作室。成人手机视频在线观看
曲目简介：交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)是奥地利作曲家、理论家阿诺德勋伯格( Arnold Schoenberg,1874-1951)根据比利时诗人梅特林克( Maurice Meaterlink,1862-1942)的同名戏剧,在1902年7月开始创作,于1903年2月28日完成的。这也是他继《古雷之歌》之后的最著名的四管编制之作。诺贝尔文学奖得主梅特林克是象征主义戏剧的代表人物,他的作品虽然取材于童话题材,却充溢着浓厚的宿命论思想和神秘色彩。《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧情大意是,国王长孙戈劳德求娶美丽的长发姑娘梅丽桑德,但梅丽桑德却爱上了戈劳德同父异母的兄弟佩利亚斯,最后的结果是佩利亚斯与梅丽桑德双双徇情,表达了命运的不可捉摸、不可逆转的主题思想。虽然在勋伯格之前已有作曲家把《佩利亚斯与梅丽桑德》搬上音乐舞台。但真正吸引勋伯格的是《佩利亚斯与梅丽桑德》具有与同是作为悲剧的《特里斯坦与伊素尔德》。可以说勋伯格是受到当时世纪末那种动荡不安的社会环境及浪漫主义晚期风格的影响。像瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》,一方面《佩利亚斯与梅丽桑德》中的主导动机( Leitmotiv)将音乐的不同部分巧妙的连接起来,并且主导动机在音乐中做了各种发展、变形,还与其它动机以各种方式相互结合,以满足剧情发展的需要。另一方而勋伯格选用单乐章交响诗这一体裁形式既能体现音乐矛盾戏剧性的发展与激化,又能够使作品具有统一的力量。到了西贝柳斯手中，《佩利亚斯与梅丽桑德》的主题就成为另外一番面貌。当第一声弦乐合奏响起的时候，很容易让人想到他的《芬兰颂》及第二、第三交响曲。因为它们都具备了开阔的音场和深邃的回响。在大提琴浑厚如男低音的深情吟唱中，我们丝毫听不到德彪西及弗雷作品中的精巧雅致，反而会感到这是一个发生在冰天雪地的芬兰故事。九段乐曲都来自剧中场景，具备了超出原作的戏剧感和强弱对比，尤其是其中英国管醇厚柔和的音色勾勒梅丽桑德的内向性格，独树一帜。后来西贝柳斯将全曲改写成钢琴独奏版本，删去了第三段“海岸边”。福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》更为短小，以原作中的四个场景形成四个乐章：序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。其中序曲的史诗色彩和终曲哀歌的浪漫主义元素尤为突出，“纺织姑娘”中对于梅丽桑德在纺车旁劳作的想象也很有趣。客观地说，弗雷的作曲技法与结构相对松散、强调音响流动性与和声丰富色彩的印象主义有着不小的差距，其旋律秉承古典和浪漫风格，充满了诗人气质，与舒曼和舒伯特有着千丝万缕的联系。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。乐团简介：以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团（IPO），评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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